Il paesaggio è senza dubbio uno dei temi più interessanti da svolgere con l’acquerello nonostante le difficoltà rispetto alle altre tecniche – come la natura morta ad esempio per l’estremo rigore delle proporzioni e della composizione – permette una maggiore libertà nella tecnica e nei colori.
Spesso osservando un paesaggio da ritrarre ci appare bellissimo, perfetto ci da emozioni mentre riprodotto non dà lo stesso effetto ed è meno emozionale quindi è opportuno lavorarci sopra riequilibrando, se è necessario anche eliminando, o aggiungendo, alcuni elementi per ricreare un’immagine equilibrata.
In primo luogo si disegnano gli elementi più importanti del paesaggio con diversi gradi di precisione.
Cominciate a dipingere la parte superiore con tratti di lavatura blu, quando la zona del cielo si sta per asciugare nella linea dell’orizzonte si aggiunge un rosso carminio con il blu, oppure un blu con il marrone e si prepara lo sfondo. Una volta asciugato si esegue una lavatura su tutta la zona corrispondente al terreno, le pennellate devono essere lunghe e devono suggerire la prospettiva del terreno.
Una volta abbozzato il tutto si passa ai particolari e quindi la zona più vicina si dipinge su fondo asciutto con colori caldi e definiti anche nei particolari, – dipingendo un elemento in primo piano avremo a colpo d’occhio la sensazione della distanza che lo separa da quelli che si trovano nei piani successivi o comunque più lontani, ci deve essere un elemento che attiri il nostro sguardo, che assuma il ruolo principale del quadro – seguito da forme e colori più freddi e più sfogati dovuti alla frapposizione atmosferica, fino a raggiungere l’orizzonte dove sarà completamente sfogato. Nella pittura ad acquerello si devono stendere i colori secondo un ordine, si dipingono prima i toni più chiari e sopra quelli più scuri, quando si vuole dipingere con colori puri senza che si fondano con i precedenti è importante rispettare i tempi di asciugatura.
Il lavoro che rimane mira ad aumentare i contrasti del paesaggio.
geschrieben am 16.07.2007 um 16:26 Uhr
von Carmine Tollis
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Simmetria ordinata corrispondenza di forma o di posizione fra le parti di un oggetto o fra gli elementi di un assetto, equilibrio armonico fra le varie parti.
Asimmetria mancanza di corrispondenza o di proporzioni fra due o più parti di una stessa configurazione o distribuzione, mancanza di proporzione.
Nella composizione di un quadro si può cambiare [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Fondamenti pratici
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Controllando la fusione dei toni si otterrà un giusto effetto di volume. Un fattore non trascurabile è il grado di umidità del colore che insieme all’esperienza dell’autore determinerà un adeguato controllo della fusione. Quindi è necessario non aver fretta e dar modo che il chiaro scuro di un colore sull’altro si possa fondere autonomamente, altrimenti [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Tecniche
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Per la carta ha la sua importanza, la grammatura, che è il peso della carta in grammi per metro quadrato, e la grana, che fa riferimento alla rugosità.
La sua consistenza dipende dalla colla presente nella carta che potrebbe determinare l’assorbimento del colore, si possono trovare carte a fogli grandi che poi si possono tagliare [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Strumenti
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Per cominciare con una matita tracciamo le forme più importanti, poi si passa una velatura leggera con dei colori trasparenti su tutta la superficie del foglio, dopodichè con decisione si cominciano ad evidenziare con colori più scuri le forme tracciate. Teniamo a mente il gioco del chiaro scuro o della provenienza della luce in [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Tecniche
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Bagnando la carta prima di lavorare è più facile fare le sfumature anche se è più difficile dominare il colore.
La lavatura sfumata è semplice: si tratta di prendere un colore con il pennello umido e posarlo sulla carta e poi stendendolo con altra acqua per sfumarlo, ripetendo l’operazione il colore diventa sempre più [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Fondamenti pratici Tecniche
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Per capire che cosa ciò significhi per il pittore, basterà dire che egli realizza la sua opera mediante il colore,che il colore è il suo specifico mezzo d’espressione.
I colori ad acquerello si trovano sia a tubetto e sono molto pratici perchè si sciolgono bene e sono indicati anche per gli acquerelli di grandi [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Fondamenti pratici
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Combinazione delle tecniche bagnato e asciutto: Le due tecniche si possono usare entrambe contemporaneamente senza problemi sfruttando al massimo le proprie caratteristiche.
Gli effetti di fusione su fondo bagnato insieme agli effetti su fondo asciutto sono utili ed interessanti.
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Tecniche
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Nella pittura non procedete mai a pezzi: guardate prima tutto l’insieme da dipingere, fissando le linee più importanti, poi analizzate, e sviluppate in seguito i particolari.
L’acquerello ha bisogno di una di una piccola quantità di colore diluito con molta acqua così facendo si otterranno composizioni trasparenti , brillanti, uniche. ( Non rispettare [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Fondamenti pratici
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Monocromia: Anche l’acquerello monocromo, è una tecnica valida e costituisce un tipo d’esercitazione interessante in quanto nella sua semplicità, racchiude tutta una serie di problemi di base per risolvere i quali, l’impegno per acquisire quella scioltezza e quella capacità per rendere in modo corretto gli effetti di chiaro scuro è notevole.
Con l’acquerello monocromo molti artisti [...]
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geschrieben am 15.07.07 von Carmine Tollis
Thema: Fondamenti pratici
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