Pittura ad acquerello

A dare il senso della profondità, oltre la corretta costruzione dovuta alla prospettiva lineare ci sono gli effetti atmosferici: è la variazione della densità del colore dell’aria a seconda della distanza. Con la prospettiva atmosferica si può dare la sensazione dell’aria che si forma tra i vari piani prospettici e così man mano che gli elementi si allontanano essi si decolorano, assumendo atmosfere sempre più fredde.

Per l’acquerello abituatevi a dipingere “alla prima”cioè posando i colori secondo il risultato definitivo che avete in mente. Lavorando alla prima otterrete maggior forza e ariosità nel quadro.

Prima di cominciare un lavoro almeno per quello che riguarda le cose pratiche è fissare la carta su una superficie rigida con del nastro di carta una volta fissato bagnare la superficie con un pennello piatto o con una spugna, ed aspettare che si asciughi, in questo modo non si creeranno increspature.

Nella pittura domina incontrastato il fascino della luce, apice di un processo di ricerca evolutosi nel tempo L’importanza del chiaro scuro, l’effetto da profondità, produce nei corpi contrasto fra ombra e luce, bisogna creare il giusto rapporto in modo da rendere le forme nella dovuta potenza chiaroscurale.

Evitate che il vostro acquerello sia equamente diviso in tonalità chiare e scure o viceversa e che siano le une o le altre a prevalere e cercate di concentrare la luminosità in ampie zone del quadro, evitando di distribuire disordinatamente tocchi di diversa tonalità, altrimenti se il rapporto luci ombre è bilanciato l’immagine perde espressività.
Se volete creare un’atmosfera cupa fate predominare le ombre al contrario con atmosfere gioiose sia la luce a predominare.

L’insegnamento di Cèzanne, genio di tutta la pittura moderna. Nelle opere di Cèzanne, ogni cosa possiede la terza dimensione, compresi elementi così evanescenti come l’acqua, le nuvole e l’aria. Egli riusciva a dare tali effetti riducendo ogni cosa a un cilindro, un cubo, o una sfera.